DF; Pollero Deza
Remake de escena de Los 400 Golpes
lunes, 30 de abril de 2012
domingo, 29 de abril de 2012
Algunos directores de fotografía cuyo trabajo no te puedes perder
Encontré un artículo que me pareció interesante compartir con ustedes. Más abajo hacen una mención a Henri Decaë que fue el DF de la película que me tocó.
Destaca por su trabajo con Haneke, por ejemplo en La Pianista o La Cinta Blanca. Es importante su utilización de espacios austeros y vacíos para lograr expresividad y carga dramática, para colaborar en el carácter tenso y perturbador de los guiones.
También es muy interesante un comentario que dejaron más abajo en esa página:
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| Ivan Zuber |
Una forma muy placentera de recuperar inspiración para nuestras fotografías es, sin duda, con el visionado de películas destacables en este aspecto. Hay muchos buenos directores de fotografía, así que cualquier lista es injusta y deja fuera a muchos más de los que incluye, pero como se dice tantas veces, “no están todos los que son, pero sí son todos los que están”. He aquí una pequeña lista de algunos profesionales cuyo trabajo me parece especialmente inspirador.
Wally Pfister
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| Fotograma de Origen (2010) |
Empiezo con él porque es probable que muchos hayáis visto su trabajo hace poco, y es que el director de fotografía de Origen. De hecho, está presente en casi todas las películas de Christopher Nolan, como El Caballero Oscuro, Batman Begins o Memento entre otras.
Interesante es su comentario en una entrevista
de julio sobre que intenta hacer todo lo posible con la cámara, y dejar
lo menos posible para la edición posterior, y que desde Batman Begins,
ha querido aumentar un poco el color en sus películas.
Slawomir Idziak
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| Fotograma de Tres Colores: Azul (1993) |
Responsable de la excelente fotografía de Azul, de la trilogía Tres Colores, y también responsable de la fotografía de otra película de Krzysztof Kieslowski, La Doble Vida de Verónica.
La fotografía en Azul consigue crear una atmósfera poética y triste, muy bella, con encuadres e iluminación muy cuidados.
Tom Stern
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| Fotograma de Million Dollar Baby (2004) |
El director de la fotografía de las películas de Clint Eastwood desde Deuda de Sangre
da una excelente lección de fotografía clásica, y demuestra un gran
control de la iluminación. Sabe sacar mucho provecho de los claros y los
oscuros, como se puede comprobar perfectamente en Million Dollar Baby.
Janusz Kaminsky
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| Fotograma de Munich (2005) |
Director de fotografía habitual colaborador de Steven Spielberg, ha trabajado en Salvar al soldado Ryan, Munich, o Minority Report,
entre otras. En Minority Report encontramos tonos fríos, tendencia
hacia el azul y el negro. En salvar al soldado Ryan, sin embargo, se
tiende más hacia la crudeza y el realismo.
Bruno Delbonnel
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| Fotograma de Amelie (2001) |
Es el autor de la absolutamente reconocible fotografía de Amélie y de Largo domingo de noviazgo,
de Jean-Pierre Jeunet. Su estilo colorista e imaginativo se nos ha
quedado a todos grabado, de tal forma que más de una vez para describir
una foto he leido “es muy estilo Amélie”. También es el responsable de
la fotografía de Harry Potter y el misterio del príncipe, entre otras.
Larry Fong
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| Fotograma de 300 (2006) |
Ha trabajado con Zack Snyder en 300, en Watchmen y en la esperada Sucker Punch, que llegará a los cines en 2011. También se ha encargado de la fotografía de la futura Super 8 de J.J. Abrams.
Su fotografía es muy particular y se ha convertido en un elemento
distintivo del cine de Snyder. Tiene sus seguidores y detractores, que
la tachan de demasiado artificial, y de conseguir que los personajes
parezcan figuras de cera. Por la red se pueden encontrar más de un tutorial de cómo conseguir la estética de 300 mediante la edición de nuestras fotografías.
Christian Berger
Destaca por su trabajo con Haneke, por ejemplo en La Pianista o La Cinta Blanca. Es importante su utilización de espacios austeros y vacíos para lograr expresividad y carga dramática, para colaborar en el carácter tenso y perturbador de los guiones.
También es muy interesante un comentario que dejaron más abajo en esa página:
Henri Decaë
Antes de ser Director de Fotografía, Henri Decaë (1915 - 1987) entró en la industria del cine como ingeniero y editor de sonido. Anteriormente a esto, era un reportero gráfico en el ejército francés durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, comenzó a hacer pequeños documentales y a dirigir y fotografiar películas industriales y comerciales. Recién en 1947 hizo su primer largometraje.
Decaë está fuertemente asociado a los directores que formaban parte de la Nueva Ola Francesa. Tales como Jean-Pierre Melville, Louis Malle y Claude Chabrol. El primer trabajo de Henri como Director de Fotografía fue con Melville en "Le Silence de la Mer" (1949), además de editar y mezclar el sonido.
Para cuando participó en "Los 400 golpes", de François Truffaut, ya venía con una gran reputación, lo que significó que él era la persona mejor pagada en la película.
Su gusto por la luz natural, su capacidad para trabajar a toda velocidad, así como su sensibilidad fotográfica excelente lo llevó a trabajar con René Clément en varias proyectos, comenzando con "Plein soleil" (1960).
Filmografía:
Riviera (1987) (TV)
La vengeance du serpent à plumes (1984)
Les parents ne sont pas simples cette année (1984)
Attention une femme peut en cacher une autre! (1983)
Un cebo llamado Elisabeth (1983)
... tcc "Exposed" - Estados Unidos (título original)
... tcc "Mujer en peligro" - Perú (imdb display title)
L'été de nos 15 ans (1983)
El profesional (1981)
... tcc "Le professionnel" - Francia (título original)
Est-ce bien raisonnable? (1981)
Inspecteur la Bavure (1980)
El golpe del paraguas (1980)
... tcc "Le coup du parapluie" - Francia (título original)
La isla (1980)
... tcc "The Island" - Estados Unidos (título original)
El rey del timo (1980)
... tcc "Le guignolo" - Francia (título original)
An Almost Perfect Affair (1979)
Yo impongo mi ley a sangre y fuego (1979)
... tcc "Flic ou voyou" - Francia (título original)
The Hard Way (1979) (TV)
Los niños del Brasil (1978) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "The Boys from Brazil" - Reino Unido (título original)
Ils sont fous ces sorciers (1978)
Muerte de un corrupto (1977)
... tcc "Mort d'un pourri" - Francia (título original)
Le point de mire (1977)
Un instante, una vida (1977) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "Bobby Deerfield" - Estados Unidos (título original)
Seven Nights in Japan (1977)
... tcc "Siete noches en Japón" - Venezuela
Siete hombres al amanecer (1975) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "Operation: Daybreak" - Estados Unidos (título original)
Las carreras de un banquero (1975)
... tcc "La course à l'échalote" - Francia (título original)
Isabelle devant le désir (1975)
La mostaza se sube a la nariz (1974)
... tcc "La moutarde me monte au nez" - Francia (título original)
Las locas aventuras de Rabbi Jacob (1973)
... tcc "Les aventures de Rabbi Jacob" - Francia (título original)
Encuentro en Marrakech (1973) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "Two People" - Estados Unidos (título original)
Si Don Juan fuese mujer (1973)
... tcc "Don Juan ou Si Don Juan était une femme..." - Francia (título original)
El derecho de amar (1972)
... tcc "Le droit d'aimer" - Francia (título original)
Delirios de grandeza (1971)
... tcc "La folie des grandeurs" - Francia (título original)
Jo, un cadáver revoltoso (1971) (como Henri Decae)
... tcc "Jo" - Francia (título original)
La luz del fin del mundo (1971)
... tcc "The Light at the Edge of the World" - Estados Unidos (título original)
... tcc "El faro del fin del mundo" - México (imdb display title), Venezuela
Círculo rojo (1970) (como Henri Decae)
... tcc "Le cercle rouge" - Francia (título original)
... tcc "El círculo rojo" - Argentina
Hello-Goodbye (1970)
El único juego de la ciudad (1970) (como Henri Decae)
... tcc "The Only Game in Town" - Estados Unidos (título original)
El clan de los sicilianos (1969) (director de fotografía)
... tcc "Le clan des Siciliens" - Francia (título original)
La fortaleza (1969) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "Castle Keep" - Estados Unidos (título original)
D-Day Revisited (1968)
Diabólicamente tuyo (1967) (director de fotografía)
... tcc "Diaboliquement vôtre" - Italia (título original)
... tcc "Satánicamente tuya" - México (imdb display title)
Los comediantes (1967) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "The Comedians" - Estados Unidos (título original)
El silencio de un hombre (1967) (como Henri Decae)
... tcc "Le samouraï" - Francia (título original)
... tcc "El samurai" - Argentina (título del festival)
El ladrón de París (1967)
... tcc "Le voleur" - Francia (título original)
La noche de los generales (1967) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "The Night of the Generals" - Reino Unido (título original)
Hotel Paradiso (1966) (director de fotografía) (como Henri Decae)
¡Viva María! (1965) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "Viva Maria!" - Francia (título original)
El hombre del Cadillac (1965) (director de fotografía)
... tcc "Le corniaud" - Francia (título original)
Week-end à Zuydcoote (1964)
... tcc "Fin de semana en Dunkerque" - España (versión doblada)
La ronde (1964)
Los felinos (1964)
... tcc "Les félins" - Francia (título original)
El tulipán negro (1964)
... tcc "La tulipe noire" - Francia (título original)
Dragées au poivre (1963)
... tcc "La pimienta de la vida" - Argentina
El guardaespaldas (1963)
... tcc "L'aîné des Ferchaux" - Francia (título original)
La porteuse de pain (1963)
El día y la hora (1963)
... tcc "Le jour et l'heure" - Francia (título original)
Sibila (1962)
... tcc "Les dimanches de Ville d'Avray" - Francia (título original)
Eva (1962) (sin acreditar)
Les sept péchés capitaux (1962) (segmentos "Paresse, La", "Luxure, La" and "Orgueil, L'")
... tcc "Los 7 Pecados Capitales" - México (versión subtitulada original)
... tcc "Los siete pecados capitales" - Argentina
Una vida privada (1962) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "Vie privée" - Francia (título original)
Léon Morin, prêtre (1961)
... tcc "Un cura" - Argentina
Que alegría vivir (1961)
... tcc "Che gioia vivere" - Italia (título original)
Les bonnes femmes (1960)
... tcc "Estas buenas mujeres" - Argentina
A pleno sol (1960)
... tcc "Plein soleil" - Francia (título original)
Una doble vida (1959)
... tcc "À double tour" - Francia (título original)
... tcc "Doble vida" - Argentina
La sentence (1959)
Sólo un testigo (1959)
... tcc "Un témoin dans la ville" - Italia (título original)
Los 400 golpes (1959)
... tcc "Les quatre cents coups" - Francia (título original)
... tcc "Los cuatrocientos golpes" - España
Los primos (1959)
... tcc "Les cousins" - Francia (título original)
Les amants (1958) (director de fotografía) (como Henri Decae)
... tcc "Los amantes" - Argentina, Chile, Costa Rica, México, Uruguay, Venezuela
Le désir mène les hommes (1958)
Ascensor para el cadalso (1958)
... tcc "Ascenseur pour l'échafaud" - Francia (título original)
El bello Sergio (1958)
... tcc "Le beau Serge" - Francia (título original)
S.O.S. Noronha (1957)
Piano mon ami (1957)
Bob le flambeur (1956)
Crèvecoeur (1955)
Navigation marchande atlantique (1954)
Au coeur de la Casbah (1952)
La course de taureaux (1951)
Bertrand coeur de lion (1951)
Si ça vous chante (1951)
Los niños terribles (1950)
... tcc "Les enfants terribles" - Francia (título original)
Le silence de la mer (1949)
... tcc "El silencio del mar" - Argentina (título del festival), España (Título para T)
FUENTE: IMDB
Wikipedia (inglés)
Decaë está fuertemente asociado a los directores que formaban parte de la Nueva Ola Francesa. Tales como Jean-Pierre Melville, Louis Malle y Claude Chabrol. El primer trabajo de Henri como Director de Fotografía fue con Melville en "Le Silence de la Mer" (1949), además de editar y mezclar el sonido.
Para cuando participó en "Los 400 golpes", de François Truffaut, ya venía con una gran reputación, lo que significó que él era la persona mejor pagada en la película.
Su gusto por la luz natural, su capacidad para trabajar a toda velocidad, así como su sensibilidad fotográfica excelente lo llevó a trabajar con René Clément en varias proyectos, comenzando con "Plein soleil" (1960).
Filmografía:
... tcc "Exposed" - Estados Unidos (título original)
... tcc "Mujer en peligro" - Perú (imdb display title)
... tcc "Le professionnel" - Francia (título original)
... tcc "Le coup du parapluie" - Francia (título original)
... tcc "The Island" - Estados Unidos (título original)
... tcc "Le guignolo" - Francia (título original)
... tcc "Flic ou voyou" - Francia (título original)
... tcc "The Boys from Brazil" - Reino Unido (título original)
... tcc "Mort d'un pourri" - Francia (título original)
... tcc "Bobby Deerfield" - Estados Unidos (título original)
... tcc "Siete noches en Japón" - Venezuela
... tcc "Operation: Daybreak" - Estados Unidos (título original)
... tcc "La course à l'échalote" - Francia (título original)
... tcc "La moutarde me monte au nez" - Francia (título original)
... tcc "Les aventures de Rabbi Jacob" - Francia (título original)
... tcc "Two People" - Estados Unidos (título original)
... tcc "Don Juan ou Si Don Juan était une femme..." - Francia (título original)
... tcc "Le droit d'aimer" - Francia (título original)
... tcc "La folie des grandeurs" - Francia (título original)
... tcc "Jo" - Francia (título original)
... tcc "The Light at the Edge of the World" - Estados Unidos (título original)
... tcc "El faro del fin del mundo" - México (imdb display title), Venezuela
... tcc "Le cercle rouge" - Francia (título original)
... tcc "El círculo rojo" - Argentina
... tcc "The Only Game in Town" - Estados Unidos (título original)
... tcc "Le clan des Siciliens" - Francia (título original)
... tcc "Castle Keep" - Estados Unidos (título original)
... tcc "Diaboliquement vôtre" - Italia (título original)
... tcc "Satánicamente tuya" - México (imdb display title)
... tcc "The Comedians" - Estados Unidos (título original)
... tcc "Le samouraï" - Francia (título original)
... tcc "El samurai" - Argentina (título del festival)
... tcc "Le voleur" - Francia (título original)
... tcc "The Night of the Generals" - Reino Unido (título original)
... tcc "Viva Maria!" - Francia (título original)
... tcc "Le corniaud" - Francia (título original)
... tcc "Fin de semana en Dunkerque" - España (versión doblada)
... tcc "Les félins" - Francia (título original)
... tcc "La tulipe noire" - Francia (título original)
... tcc "La pimienta de la vida" - Argentina
... tcc "L'aîné des Ferchaux" - Francia (título original)
... tcc "Le jour et l'heure" - Francia (título original)
... tcc "Les dimanches de Ville d'Avray" - Francia (título original)
... tcc "Los 7 Pecados Capitales" - México (versión subtitulada original)
... tcc "Los siete pecados capitales" - Argentina
... tcc "Vie privée" - Francia (título original)
... tcc "Un cura" - Argentina
... tcc "Che gioia vivere" - Italia (título original)
... tcc "Estas buenas mujeres" - Argentina
... tcc "Plein soleil" - Francia (título original)
... tcc "À double tour" - Francia (título original)
... tcc "Doble vida" - Argentina
... tcc "Un témoin dans la ville" - Italia (título original)
... tcc "Les quatre cents coups" - Francia (título original)
... tcc "Los cuatrocientos golpes" - España
... tcc "Les cousins" - Francia (título original)
... tcc "Los amantes" - Argentina, Chile, Costa Rica, México, Uruguay, Venezuela
... tcc "Ascenseur pour l'échafaud" - Francia (título original)
... tcc "Le beau Serge" - Francia (título original)
... tcc "Les enfants terribles" - Francia (título original)
... tcc "El silencio del mar" - Argentina (título del festival), España (Título para T)
FUENTE: IMDB
Wikipedia (inglés)
jueves, 26 de abril de 2012
Producción y Cine en Alta Definición (2k y 4k)
Producción 2k y 4k
El cine digital es un fenómeno que poco a poco se va imponiendo en el mundo de la producción de contenidos audiovisuales. La profusión de cámaras que ofrecen imágenes de alta calidad “estilo cine” ha permitido que muchas de las grandes producciones que hoy pueblan las carteleras hayan sido grabadas en video. Cabe mencionar los modelos de las marcas tradicionales de cámaras de video como la línea Cine Alta de Sony (F-23 y F-35), la Viper de Thomson y la Varicam de Panasonic, y las que vienen de proveedores del campo del cine, como la D-21 de Arri, la SI-2K de P+STechnik y Silicon Image, y la RED, una cámara que pretende revolucionar la industria.
Una
de las grandes diferencias en los sistemas para posproducción
profesional y los de alta gama es precisamente el formato de archivo.
Cuando se trabaja en 2K o 4K se encuentra uno con el formato DPX –un
contenedor de información que permite direccionar las imágenes 2K cuadro
por cuadro, formato de SMPTE para imágenes de cine digital, originado
en el ambiente de intermedio digital de Kodak y Cineon, el cual se
comporta de manera diferente a los grandes archivos de video que
manipulamos en sistemas de archivos convencionales como NTFS, Macintosh o
Linux.
Cuando hablamos de 2K, estamos hablando de la digitalización equivalente a un cuadro de 35mm en espacio de color 4:4:4 RGB. Cada imagen pesa unos 12 MB. Se llama 2K porque tene una resolución de 2048 x 1556 líneas. El formato 4K multiplica por cuatro el área de 2K ofreciendo una resolución de 4096 x 3112. El gran problema de este formato es el tamaño de la tasa de datos (más de 1,1 GB por segundo o 4TB por hora).
Cuando hablamos de 2K, estamos hablando de la digitalización equivalente a un cuadro de 35mm en espacio de color 4:4:4 RGB. Cada imagen pesa unos 12 MB. Se llama 2K porque tene una resolución de 2048 x 1556 líneas. El formato 4K multiplica por cuatro el área de 2K ofreciendo una resolución de 4096 x 3112. El gran problema de este formato es el tamaño de la tasa de datos (más de 1,1 GB por segundo o 4TB por hora).
Cine digital de 4K
Digital Cinema Initiatives, LLC (DCI) fue creado en 2002 en un esfuerzo conjunto de los mayores estudios de Hollywood para "establecer y documentar especificaciones voluntarias para una arquitectura abierta de cine digital que asegure un alto nivel de rendimiento técnico, confiabilidad y control de calidad". Parte del trabajo básico de DCI incluye la resolución de imagen y requisitos de presentación, el packaging del contenido, interoperabilidad, requisitos de seguridad, etc., como eje de los estándares a ser validados por SMPTE. Conformidad DCI se refiere al cumplimiento de los estándares de rendimiento y diseño impuestos por DCI a los fabricantes de equipos de Cine D y a los proveedores de contenido. Es necesario que haya un cumplimiento para asegurar la compatibilidad tecnológica y la protección del contenido
La especificación DCI ofrece dos formatos de imagen: el
estándar de 2K que ya lleva varios años en uso, y el esperado estándar
de 4K que se ha empezado a usar en la postproducción de películas de
gama alta y para el estreno de determinadas películas digitales.
El cine siempre ha sido la mejor manera de disfrutar las películas, sin embargo, con la increíble calidad que ahora ofrece el sistema de cine en casa de Alta Definición como HDTV, Blu-ray y las videoconsolas de última generación, el mejorado estándar de 4K disminuye la distancia entre ir al cine o quedarse en casa con un sistema HD.
Sony es el primer fabricante en lanzar al mercado sistemas que cumplen con la normativa DCI del formato 4K mientras que otros fabricantes están desarrollando equipos compatibles.
En el mundo del cine, las estructuras de granos menores permiten imágenes más detalladas. En la migración a digital, los píxeles sustituyen los granos como elementos básicos de una imagen. Cuanto más pequeño el tamaño de píxel y mayor su número, las imágenes serán más detalladas y realistas.
Una ventaja adicional de la gran resolución de los sistemas 4K es que su tamaño de píxel en pantalla es muy pequeño, aproximadamente un cuarto del tamaño de los píxeles que aparecen en proyectores 2K HD equivalentes.
El tamaño de los píxeles resulta importante para los miembros de la audiencia sentados en las primeras filas.
El cine siempre ha sido la mejor manera de disfrutar las películas, sin embargo, con la increíble calidad que ahora ofrece el sistema de cine en casa de Alta Definición como HDTV, Blu-ray y las videoconsolas de última generación, el mejorado estándar de 4K disminuye la distancia entre ir al cine o quedarse en casa con un sistema HD.
Sony es el primer fabricante en lanzar al mercado sistemas que cumplen con la normativa DCI del formato 4K mientras que otros fabricantes están desarrollando equipos compatibles.
¿Qué es 4K?
El estándar de imagen 4K para la proyección de cine es de 4096 x 2160 píxeles. Esto representa 4 veces la resolución del cine digital de 2K y las imágenes de Alta Definición.En el mundo del cine, las estructuras de granos menores permiten imágenes más detalladas. En la migración a digital, los píxeles sustituyen los granos como elementos básicos de una imagen. Cuanto más pequeño el tamaño de píxel y mayor su número, las imágenes serán más detalladas y realistas.
Comparación de resoluciones de imagen
Una ventaja adicional de la gran resolución de los sistemas 4K es que su tamaño de píxel en pantalla es muy pequeño, aproximadamente un cuarto del tamaño de los píxeles que aparecen en proyectores 2K HD equivalentes.
El tamaño de los píxeles resulta importante para los miembros de la audiencia sentados en las primeras filas.
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| Cine de 2k |
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| Cine de 4k |
Las butacas en gradas son cada vez más populares en los cines para poder
sentar a más gente más cerca de la pantalla y poder así disfrutar más
de la experiencia. El uso de sistemas de proyección 4K evita que
aquellos sentados en primera fila noten la configuración de los píxeles
típica de los proyectores de baja resolución.
La gran resolución del 4K muestra imágenes más detalladas, realistas y
atractivas sin estructura de píxeles visible incluso desde las primeras
filas.
martes, 24 de abril de 2012
Propuestas:
Fotografía: En sí la iluminación de la escena es naturalista, no hay ningún tipo de "efecto" por ese lado. Aún no está pautada con el profesor de la materia pero seguramente utilizaremos una puesta básica minimalista que resalte la idea de espontaneidad y de "vida cotidiana" patente en la película. Será grabada a color y convertida a blanco y negro en post-producción. Para evitar la sobre-exposición en este punto, evitaremos el uso de elementos completamente blancos o negros en el rodaje.
Montaje: Hay varios movimientos de cámara, travellings, paneos, que resaltan la idea de aprisionamiento del personaje. En la remake vamos a respetar eso y haremos lo más parecido posible los mismos movimientos.
Arte: Al ser una película "antigua", intentaremos conseguir los mismos elementos que utilizan en la escena. La idea es una escenografía clásica, un hogar, pero de poco espacio. Es importante que se "sienta" el poco espacio en el que se mueve el personaje. Además, contamos con los materiales que simbolizan estas "obligaciones" que Antoine debe cumplir: el bolso con la tarea de la escuela, los cubiertos y platos de los quehaceres del hogar, etc.
Sonido: La mayor parte de la escena transcurre sin música de fondo, solo los sonidos de foley y los diálogos. La música solo suena en los momentos en que el personaje da rienda suelta a sus impulsos, se siente "libre" solo por un segundo (cuando juega con el espejo de la habitación de su madre). Luego hay un silencio total, que como los demás elementos, ayudan a construir la sensación de "prisión". Se respetará esto en la remake.
Puesta en escena: Básicamente se trata de mostrar, en esta escena de 3 minutos, el estado del personaje de Antoine. Lo limitado y encerrado que se encuentra, y la libertad que anhela. Se trata de una escena relativamente "sencilla" siempre y cuando se logre mantener la esencia deseada. Para eso, haremos uso de los elementos mencionados anteriormente.
Fotografía de un objeto elegido:
Me gustó porque se trata de un objeto que todos tienen en su casa, y además en el mismo lugar había muchas más, sin embargo, era única. Siempre me pareció que los pequeños techitos que tenían este tipo de camas, brindaban una mejor protección a las personas mientras dormían.
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James Wong Ho: Emigrante chino y de larguísima trayectoria, se le reconoce como uno de los mejores directores de fotografía del cine americano. En Cuerpo y Alma de Robert Rossen fija el solito toda una estética alrededor del boxeo que llega hasta nuestros días en títulos como Toro Salvaje o la citada Million Dollar Baby. Chantaje en Broadway es otro portentoso y contrastado trabajo en B&N a revisar entre cientos de trabajos.
Gregg Toland: Gran parte de la revolucionaria estética de Ciudadano Kane es culpa suya. Mucho se ha escrito sobre la profundidad de las tomas gracias al uso de la profundad de campo y una cuidada iluminación, también de los ángulos de cámara y objetivos seleccionados. Entre sus trabajos de referencia tampoco puede faltar su fantasmagórico trabajo en las Uvas de la Ira de John Ford.
Christian Matras: El hombre detrás de la cámara de la última etapa francesa de Max Öphuls. Exuberantes movimientos de cámara e iuminaciones, pero también alocados travellings y ángulos de cámara. Quiza no tanto en el plano técnico como en el púramente visual, pueder ser una fuente de inspiración.
Gordon Willis: Poco más se puede decir de "El Príncipe de las Tinieblas". Tan sólo disfrutar de sus trabajos con Coppola y Woody Allen, además de su espectacular uso de lentes dióptricas en Todos los Hombres del Presidente.
Henri Decaë y Raoul Coutard: Responsables de la fotografía de los títulos más importantes de la Nouvelle Vague francesa. El primero con toda una piedra angular como Los 400 Golpes, pero también con las sugerentes iluminaciones y contrastada fotografía del cine de Jean Pierre Melville. El segundo sobre todo con su colaboración con Jean-Luc Godard, donde prima sobre todo la iluminación natural y un estilo de aspecto directo.
Edmon Richards: Su descomunal labor en Campanadas a Medianoche basta para citarlo en culaquier lista. También a destacar su trabajo en El Proceso de Welles.
Néstor Almendros: Nuestro Nestor, toda una institución dentro de la fotografía "naturista". Larguísima colaboración con Rohmer, pero también a destacar sus trabajos Truffaut (El Pequeño Salvaje) o Alan J. Pakula (La Decisión de Sophie). Para la Historia queda su impresionante trabajo en Días del Cielo de Terrence Malick, reconocido con el Oscar a la mejor fotografía en 1978.
FUENTE