Propuesta de Direccion

Open publication - Free publishing - More argument


Enlace a Issuu

Planteo de Propuesta de Dirección

Argumento elegido: Daniela Paz Pollero Deza

Laura deprimida y sola, agarra la guía telefónica, donde tiene marcada una página y tachados varios números. Laura marca el número que le continúa a los que están tachados. Una señora la atiende del otro lado y le pregunta qué quiere. Laura cuenta que está aburrida y pregunta a la mujer qué está haciendo; la mujer al no conocerla, corta. Laura sacude el teléfono para ver si no esta roto. Agarra la guía y marca el siguiente número. Esta vez le atiende un hombre. Laura pregunta cuál es su nombre y qué está haciendo. El hombre le grita enojado y corta. Laura se queda perpleja frente al aparato. La joven camina hasta la heladera y la revisa. Tiene muchos productos con la etiqueta “orgánico”; agarra una ensalada  hecha y regresa a su guía telefónica y su teléfono.

Laura marca el siguiente número mientras come un poco. La atiende un joven. La chica repite el mismo procedimiento;  el joven es amable y sigue la conversación, Laura se sorprende. Él le cuenta que se llama Nacho, Laura se entusiasma. Nacho comienza a hacerle preguntas cada vez más intimas: con quién vive, si está sola en este momento y si puede ir a verla. Laura se asusta y corta la llamada.

Se acerca a la puerta de entrada para respirar un poco. Un hombre trae cajas al departamento de al lado. El teléfono suena de repente sobresaltándola. Se apresura a agarrar el aparato que no para de sonar. Atiende y escucha a Nacho del otro lado, se asusta todavía más. Tantea en busca del cable del teléfono y lo desconecta. Asustada, se aleja del teléfono y sale al pasillo de adelante.

El vecino siente el ruido de la puerta. Se asoma y se presenta sonriéndole. Laura titubea, todavía un poco asustada. El hombre le pregunta si está bien y si quiere pasar a tomar un vaso de agua. Laura duda, mira una de las manos del hombre en la que lleva una bolsa, se puede leer claramente y en grande: “Mercado Orgánico”. Laura, miedosa, encara hacia su casa nuevamente. El hombre malinterpreta la reacción y pregunta si está huyendo de su comida orgánica; aclara que es un hombre sano. A Laura le sorprende esta última frase. Vuelve a mirar al hombre, sonríe, confiesa su gusto por ese tipo de comida y lo sigue al interior de la casa. La puerta se cierra.

Propuesta:

Visualización:

El corto trata principalmente sobre la soledad del personaje de Laura, y lo desesperada que está por revertir esa situación. Mientras leía el argumento, pensaba en la tristeza que debe sentir y me interesó reforzar ese sentimiento a través de una puesta en escena bien marcada. El departamento, la ropa, el maquillaje y peinado, la forma de actuar y hablar, el tono de voz, el ritmo del montaje; todo tiene que demostrar esa opacidad y vaguedad que caracteriza al personaje. Me fui imaginando al personaje ni bien lo veríamos en el corto al comenzar: Desarreglada, despeinada, con ojeras, mal vestida o con el pijama, con el departamento casi sin luz (ventanas medianamente abiertas; ella espía el exterior, como anhelando conectar con ese mundo).

El teléfono; ese objeto que ella utiliza como medio para lograr su deseo pero que no sabe interpretar o utilizar correctamente. Es un objeto muy importante en la historia; me interesó el giro que ocurre en un momento, cuando ella pasa de anhelar ese teléfono, de ser su única llave para alcanzar la felicidad, a temerle. Ella creía que la conectaría a alguien, a una persona para lograr una unión, un vínculo, pero acaba conociendo a un depravado, una persona que Laura intuye instantáneamente que supondrá un peligro para ella, por lo cual decide cortar ese hábito: corta el cable telefónico.

Y de repente, Laura se encuentra nuevamente en un estado de vacío interior, y ésta vez no sabe qué hacer para revertirlo. En ese punto, creo que el personaje de Laura se ha rendido. Luego su salvación llegaría sorpresivamente sin que ella haga nada. Pero para no desconfiar de esa otra persona, para estar segura de que ese hombre que acaba del llegar no es también un peligro para ella,  necesita todavía un vínculo, algo que los una: la comida orgánica.

Laura finalmente logra la conexión. Y su departamento se llena de luz.

Resumiendo entonces, concluí en que se trata de un melodrama, ya que abarca emociones humanas tales como la frustración, el miedo a la soledad y a lo desconocido. Trata de un ser humano como todos, con un obstáculo que le impide ser feliz, y que intenta hacer todo lo posible por superarlo, aunque a veces, lo mejor es dejar que se vaya dando solo. En el punto 4 trataré más en profundidad la personalidad de Laura.

Referencias:

Antes que nada, volví a ver el corto “Un poco de charla” en el que está basado este argumento para ver también si podía influenciarme en su estética, pero el personaje de Laura tiene una necesidad diferente, tiene otros matices en su personalidad y entorno. Mientras que en el otro corto el personaje solo necesita ser escuchado, aquí ella necesita lograr un vínculo con otra persona, lograr una confianza. Es un personaje triste pero cálido en su interior.

También encontré en “Enlace Mortal”, un film del cual comparte el género y un elemento en particular como es el teléfono, algunos elementos interesantes para utilizar. El hecho de no saber nada de la persona con la cual Laura se comunica: una voz intimidante, oscura, siniestra, peligrosa. Y la turbación, rechazo, incertidumbre de la persona que está oyéndola. La idea de que un teléfono significa mucho más que solo un objeto, sino que nos enfrenta a otra persona, alguien que seguramente no conocemos, y tal vez no queramos conocer tampoco.

En el libro de “Mujeres Asesinas”, encontré interesante la similitud sobre el deseo. Deseo de cambiar sus vidas, de superar un estorbo, una dificultad, algo que les impide realizarse como personas. Hartas de estar desesperadas.  El hecho de ser infelices desde siempre.

Scouting:

El departamento en el cual Laura está viviendo tiene que ser un lugar oscuro, frío, cerrado, pequeño, del cual ella querrá escapar. Elegí dos locaciones las cuales tienen ventanas bien grandes y que pueda notarse esa diferencia de entrada de luz al principio y al final, como la transición de estado que vive el personaje. 

Del patio delantero, tengo 2 locaciones más que todavía no tengo las fotografías. Pero me lo imagino con mucha luz, (de día), un lugar cálido, alegre, lleno de vida (vegetación) donde Laura por fin encuentra lo que busca. 

Personajes:

Laura:

         

      Es una mujer de 28 años de edad, introvertida, insegura de sí misma, sobretodo de su aspecto físico. 

    

Historia:

 Durante los últimos 5 años, vivió en el mismo departamento con su madre, cuidándola desde que tuvo el ataque de presión que la dejó en silla de ruedas. A partir de ese momento y progresivamente, Laura se fue convirtiendo en el "bastón" de su madre. Ella se apoyaba en ella para todas sus actividades: hacer las compras, limpiar, ir al baño, comer, acostarse, moverse. Laura poco a poco se fue alejando de las personas, enfocándose en trabajar para mantener el departamento y viviendo para su madre.Su infelicidad fue creciendo a la vez que su sumisión hacia las órdenes y críticas de su madre: Se burlaba de los hombres que le gustaban, de su aspecto, de su inteligencia, de su ridículo gusto por la comida orgánica (o comida de mierda como su madre decía)  de su fuerza de voluntad, de su trabajo, del pobre departamento que era capaz apenas de mantener. En sus momentos más oscuros, Laura deseaba poner fin a esa injusticia; por las noches fantaseaba y se regodeaba con la idea de que su madre muriera, pudiendo ser libre y seguir con su vida. Para el día en que ese momento llegó, Laura se sorprendió al descubrir en sí misma un sentimiento totalmente opuesto. Desde el momento en que regresó del velorio a su casa, sintió una corriente de aire helado que nunca había sentido: Había quedado sola. Le pareció extraño rondar por esa casa y no sentir la voz chillona pidiendo que haga algo. 

     Con el correr de los días y semanas, Laura se dio cuenta de que su vida poco había cambiado: seguía sin tener amigos, conocidos, alguien con quien platicar sobre chismes, películas, el clima, cualquier tipo de cosa insignificante. En el trabajo pasaba desapercibida: trabajaba en una empresa de poca envergadura, en el puesto de data entry, transcribiendo a textos audios de llamados provenientes de España, con un sueldo miserable pero que le alcanzaba apenas para los servicios y la comida. 

     Fue en su trabajo donde un día se le ocurrió. Ella transcribía audios de llamadas a texto, y cierta tarde escuchó un llamado de un hombre que se quejaba de estar tan solo. Entonces ella anotó el nombre (Pedro, sin el apellido) de ese hombre y al llegar a su casa lo buscó en la guía telefónica. No pudo dar con esa persona (olvidó que eran llamados provenientes de España), pero se conformó con otro Pedro que encontró y al cual llamó. Desgraciadamente, Pedro no quiso mantener una charla con una desconocida, por lo que cortó la comunicación enseguida. Pero Laura siguió intentando con otras personas: Vaya a saber de dónde sacó la idea de que algún día conocería a alguien que acepte entablar una conversación con ella. 

      Al poco tiempo, este hecho aislado se transformó en hobby, y luego en obsesión. Laura comenzó a depender de ese teléfono, convencida de que algún día encontraría alguien que quiera hablar con ella. Le agradaba la idea de que la persona del otro lado se alguna manera se dirigiese a ella, aunque sea solo por unos segundos. 

Características:

Delgada, de una altura promedio, aspecto demacrado (hace años que no usa maquillaje) y descuidado. Cabello castaño oscuro, ojos negros. De 28 años, pero aparenta más. Dientes amarillentos, ojeras marcadas. Vestimenta apagada, con colores fríos (marrón, gris, verde oscuro) y gastadas (hace mucho tiempo que no compra ropa nueva).

Pedro

Características: 

Hombre, apuesto, de aspecto amigable, alto, delgado, cabello corto, barba prolija. 

Mirada amistosa, ojos castaños. 

Al ser solo un personaje secundario, que aparece al final, no me explayaré demasiado, solo decir que me lo imagino divertido, agradable, complemente opuesto a toda la clase de personas con las que Laura estaba acostumbrada a tratar personalmente.

Planteo de Puesta en Escena

Al comienzo, planos estáticos, sin movimiento, marcando el estado inicial del personaje de Laura, que se encuentra estancado en esa etapa de su vida. Planos mayormente cerrados, mostrando el interior de Laura, cómo se siente. 

El departamento, frío y oscuro, aunque con las persianas levemente abiertas, dejando entrar un poco de luz, dando a entender que Laura ansía esa libertad. Ese exterior, esa calidez, esa luz: ella está atada a esa condición. 

Al final, cuando descubre al personaje del vecino, queda como cegada por su luminosidad. Es el salvador que tanto esperaba. Quedaría patente el contraste de cada uno: ella, con su vestimenta apagada y fría, finalmente saldría al exterior, donde la misma luz reaviva de alguna forma su color, su interior, su energía.

Banda sonora "Nocte"

No funciona? Venite al link Sound Cloud

Remake Los Cuatrocientos Golpes

Arte Surrealista

El surrealismo es conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias. El órgano portavoz del movimiento fue la revista Litterature dirigida por un grupo de poetas (Bretón, Soupault, Aragón y Eluard) fundada en 1919. Estos poetas adoptaron la palabra surrealismo para definir un método de escritura simultánea con el que estaban experimentando:

"...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas..."

La Persistencia de la Memoria, de Salvador Dalí

Tal fue la definición del término dada por los propios Bretón y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió por tanto como movimiento literario en el que pintura y escultura eran concebidas como consecuencias plásticas de la poesía.

Artistas muy importantes y seguidores de este estilo son, por ejemplo: Magritte (1898-1976), uno de los más simbolistas; Masson (1896-1987), de un modo menos angustioso; Joan Miró (1893-1983), máximo representante del surrealismo abstracto; Salvador Dalí (1904-1989), el más escandaloso y paranoico...

De entre ellos, Bretón, que era también psiquiatra, había estudiado las teorías de Freud sobre el inconsciente, que le llevaron a elaborar la poética surrealista basada en el inconsciente como lugar generador continuo de imágenes que se podían sacar a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental en el que la conciencia no intervenga y cuyo proceso de transcripción debería ser automático. Fruto de esta época es Los Campos Magnéticos que publicó en 1921. Bretón publicó en 1928 El surrealismo y la pintura donde definió la estética surrealista; para Bretón, el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiviza la realidad sino que forma un todo con ella; el arte, en esa esfera, por tanto no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Se concede también una gran importancia al sueño, donde las relaciones e imágenes inconexas se hacen más sólidas cuanto más ilógicas.

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía ssí como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage al asamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural pintado en París en 1926.

Los amantes de Magritte.

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.


Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Bretón. Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo cubista. Por su parte Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Bretón, "...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo..."; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en un sola configuración. Oscar Domínguez inventó la decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen).

Miró fue para Bretón el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

Magritte (algunos de sus cuadros se encuentran en la tabla al fondo de esta página) dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carácter de extrañamiento en los espacios de De Chirico.

El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de "...surrealista dentro del cubismo..."

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Bretón, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).

El Surrealismo en los medios audiovisuales

En el ámbito cinematográfico, el surrealismo dio lugar a varios intentos enmarcados en el cine de las vanguardias históricas.En 1926 aparece la primera película con cierto contenido surrealista, "La coquille et le clergyman" (1926) "La concha y el clérigo", de Germaine Dulac y guión de Antonin Artaud. Al año siguiente se estrena el exponente más representativo de este género cinematográfico, "Un perro andaluz" (1929) de Luis Buñuel, la obra maestra del cine surrealista. Buñuel continuaría su trayectoria cinematográfica con un surrealismo más combativo en La edad de oro (1930). Cineastas contemporáneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Médem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.

Principios, problemas y características del Surrealismo en el cine

Los cineastas de vanguardia consideraron al cine una extensión de la pintura. La imagen pasó a ser el aspecto principal de la narración, experimentando con recursos y técnicas para sostener el ritmo visual. Además, utilizaban angulaciones inusuales, efectos ópticos y distintas velocidades de filmación, intentando descartar la visión tradicional y enseñar nuevas maneras de mirar al margen de todo principio estético y moral, utilizando fantasías oníricas, con la deliberada confusión de tiempos y espacios diferentes, buscando destacar el mundo de los sueños y del inconsciente.

El propio Buñuel explica que para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz. 

El encarecimiento de los costos de producción que supuso el cine sonoro le asestó un golpe mortal al cine surrealista, que duró apenas dos años, de 1928 a 1930. Sin embargo, las escasas películas que se filmaron en ese período marcaron una ruptura en la historia del séptimo arte y descubrieron nuevas posibilidades para su lenguaje. Ya no sería posible hacer cine sin remitirse de alguna forma a las películas surrealistas.

FUENTE 1

FUENTE 2

FUENTE 3
FUENTE 4

TP Montaje Cine Experimental: Propuesta

Descripción: Mi idea es abarcar una temática oscura; las sensaciones e imágenes que circulan por la mente de una persona durante el anochecer y la noche misma. Mientras los ruidos y luces se van apagando lentamente, y la persona queda sumergida en una total oscuridad.

Elementos: Las imágenes serán grabadas con una Sony Handycam, con la cual registraré la mayoría de tomas: el cielo, la persona en el rincón, las partes del cuerpo humano. No utilizaré sonido directo de la cámara.
Utilizaré la repetición y la sobre exposición para marcar una "saturación" de un sujeto. Fundidos a negro y blanco para marcar un paso de tiempo.

Sonido: La idea es generar una especie de contraste entre los dos momentos de la noche; mientras todo el mundo está despierto habrá una especie de "abuso" del ruido, y en la madrugada, donde el silencio se apodera de la noche. Al no utilizar música, intentaré darle una especie de coordinación o "sentido", si se quiere, al uso de éstos elementos auditivos. 

Montaje: En cuanto a la edición, corresponderá con el sonido. Es decir, se marcará este contraste, se buscará una diferencia bien identificable, entre los dos momentos. Al principio, un montaje más "veloz", abundante, más imágenes, más cortes, fundidos, solapamientos. Luego, todo más "sereno". Siempre desde la perspectiva del ojo y la mente humana.

Referencias visuales: Algunas de las imágenes que usé para inspirarme son éstas, aunque no estoy seguro de si utilizaré todas. Además, falta todavía los videos y grabaciones que haré. Pero para ir viendo el estilo de colores y tonos que tendrá el video experimental.

Vanguardia: Voy a basarme en el expresionismo, por esta cualidad del cine expresionista de "traducir" simbólicamente, mediante líneas, formas o volúmenes, la mentalidad de los personajes, su estado de ánimo, sus intenciones, de tal manera que la decoración aparezca como la traducción plástica de su drama. Este simbolismo suscitaba reacciones psíquicas más o menos conscientes que orientaban el espíritu del espectador. En mi video experimental quiero mostrar el interior de un ser humano solitario. Y ver su "propia realidad", la que ven sus ojos y la que percibe su mente, los estímulos visuales y sonoros que recibe en un momento determinado, como lo es la noche. 

Escaleta:

Comienza con fondo blanco "apagándose" lentamente, fundiendo a negro. 

Se oyen voces por lo bajo, subiendo de a poco. Ruidos de todo tipo: Autos, bocinas, animales, golpes. Un ojo humano bien abierto, viendo hacia los costados, bien alerta, como sin querer perderse nada. Sonido tic-tac de un reloj. Los sonidos aumentan, cada vez más intensos, el ojo se desespera por no perderse nada, observa todo. 

Imágenes de luces en la oscuridad, con un efecto de "quemado", sobreexpuestas. Un zoom "rápido", violento al ojo humano. Desfile de imágenes de todo tipo: una boca hablando, television, un parlante sonando, manos moviéndose, risas que se van agrandando y deformando. El ojo poco a poco va irritándose, volviéndose de color rojo..

Un vistazo del cielo de noche, estrellado, la luna llena, con muchos ruidos de fondo. El ojo humano nuevamente bien abierto, parpadea una vez. Un zoom rápido al ojo.

Todos los ruidos suenan a la vez, saturando a la persona que los observa. El ojo parpadea dos veces. Una mano temblando apoyada en la pared. Dos ojos con expresión de enojo. 

Un plano del cielo de noche nuevamente, la mano pega un puñetazo a la pared. Los sonidos de repente se cortan. 

Fondo negro, y una luz blanca explora la oscuridad. Los ruidos ahora se escuchan más entrecortados y ralentizados. El ojo se cierra por unos segundos pero vuelve a abrirse. 

Una persona sentada en el rincon de un salón oscuro, solo esa persona está iluminada. El ojo humano mira fijamente hacia delante. Fondo negro y se oye una respiración agitada que poco a poco se va calmando. El ojo se va cerrando lentamente. Ya no se oye ningún ruido. 

El ojo permanece cerrado. El plano se funde a negro lentamente. Nuevamente el cielo estrellado, esta vez en  completo silencio.

Preguntas de la fotocopia de Kracauer:

1 - Según el texto, los artistas de los años veinte querían despojar al cine de todo elemento teatral y literario que amenazara con ahogar su sustancia. Para eso se proponían decir cualquier cosa que quisieran decir en un lenguaje característico del cine. ¿Qué métodos o artilugios utilizaron mayormente para este fin?

2 - Al producirse un giro hacia los documentales, ¿Qué temas se abarcó y qué opiniones hubo al respecto?

3 - ¿En qué se basó Brunius para llamar al cine "la menos realista de las artes"?

4 - ¿A qué se refiere el texto cuando nombra a los realizadores que aspiraban a una "suerte de música visual"?